Il 19 dicembre si è tenuto al liceo Don Mauro di Villaricca un singolare concerto di Natale, dal titolo ‘dalla Terra dei Fuochi non solo veleni, ma cultura, arte, musica e tradizioni’. Il concerto è stato affidato, non a caso, al gruppo folk dei Damadakà. Professionisti che da qualche anno varcano i confini nazionali con la musica attinta dalle nostre tradizioni, dove è costante e continua la loro ricerca, estesa anche a canti calabresi e pugliesi.
Il clima Natalizio, come è giusto che sia, può offuscare i motivi di una scelta che andrebbe estesa, cercherò brevemente di chiarirne i motivi.
La parola chiave che spesso manca è: consapevolezza. La consapevolezza della nostra arte, del nostro territorio e delle nostre tradizioni.
In questi giorni mi è capitato di avere colloqui con un amico che opera nel settore turistico, mi faceva notare come i tour operators escludono dai loro itinerari i Campi Flegrei (da Pozzuoli a Cuma), anzi non li conoscono. Tutto ciò è assurdo! Una costa tra le più interessanti d’Europa, per paesaggio, morfologia, archeologia, storia, arte, cucina, e non fosse altro perché è di fatto la terra di Virgilio. L’esempio è eclatante. Penso che alle istituzioni pubbliche come ai cittadini del luogo, spesso manchi appunto la consapevolezza, quella presa di coscienza di essere cittadini di un territorio unico al mondo, una vera miniera di cultura e di turismo, lasciata all’improvvisazione di pochi e sfruttata al minimo.
La mia considerazione è però iniziata dalla musica e dalla Terra dei Fuochi, ovvero dal Giuglianese. I Campi Flegrei rappresentano l’area prospiciente e meriterebbe un ragionamento a parte su come, ad esempio, essere l’area di continuità con la ricchezza Flegrea offrendo la ricettività turistica e le spiagge con un progetto obiettivo messo in piedi da Regione Campania e Governo centrale; un progetto che punti a restituire il mare ai cittadini e che attragga investimenti affinché la linea di costa sia patrimonio comune e ricchezza per tutti e non solo per i furbetti di turno.
Ma torniamo a Giugliano e dintorni. Per chiarire come la musica, che potrei definire ‘etnica’, possa essere un valore anche per attrarre turismo, faccio un tuffo nel passato con alcuni esempi.
Negli anni ’60 e ’70, in Europa si affermava un genere musicale detto “rock progressive”. Un genere rock che si faceva contaminare dalla musica classica, per intenderci, l’espressione di grandi gruppi come Pink Floyd, Genesis, King Krimson ecc… In Italia alcune band si affermarono in questo genere, una di queste era partenopea. Elio Danna, uno dei grandi flautisti Italiani, staccatosi dagli Showmen di James Senese, diede vita al gruppo Osanna. Ebbene la grande intuizione degli Osanna fu ‘Palepoli’, considerato oggi da molti critici la migliore opera progressive italiana. Cosa aveva di tanto speciale, oltre al tema trattato in cui si contrapponeva Palepoli (città antica) con Neapolis (la nuova città)? Il fatto che alla loro bravura musicale avevano fuso testi in lingua italiana e napoletana, quando fino al quel momento l’unica lingua che si sposava bene con il genere musicale era l’inglese. Non solo loro aprono con il canto napoletano di un carrettiere, che si presuppone tornasse dalla campagna, ma furono i primi ad andare in scena con volti dipinti e costumi, richiamandosi alla commedia dell’arte. Si parlò di “progressive partenopeo”. Ebbene, un altro gruppo indiscutibile per bravura musicale furono i New Trolls, di Genova, ma non generarono il progressive genovese. Altre storie si potrebbero raccontare per il rock partenopeo di Eduardo Bennato o del Blues Partenopeo di Senese. In quel tempo un musicista partenopeo, Roberto De Simone, proveniente dal conservatorio e che suonava Mozart e Beethoven, decide ci dare vita ad una ricerca musicale per recuperare il patrimonio artistico popolare della Campania. Nasce così l’incontro con un gruppo, di cui fanno parte Eugenio Bennato e Beppe Barra, e si da vita alla Nuova Compagnie di Canto Popolare. L’opera teatrale, scritta da De Simone per la N.C.C.P., maggiormente nota è sicuramente “La Gatta Cenerentola”, ispirata alla fiaba “Lo Conti de li Cunti” di Gianbattista Basile, che guarda caso è un letterato Giuglianese che per primo utilizza la fiaba come espressione artistica popolare.
Per brevità ometto altre citazioni, ma quel percorso, non si è interrotto, i Damadakà tengono vivo l’itinerario artistico che attinge alla “memoria” popolare. Non è questa, ovviamente, l’unica esperienza che vive il nostro territorio. L’Associazione Culturale e Musicale Illimitate è un esempio encomiabile e unico. Per dirla in breve, danno vita a Villaricca a un’accademia musicale e ad una sala d’incisione, ma soprattutto nasce il gruppo Marenia e dei Bidonvillarik secondo il concetto originale del musicista Raffaele Cardone di “open ensemble”. I gruppi, attingendo al sound popolare, legano i testi all’attualità (monnezza, camorra, razzismo…) con una maestria unica. Non ultimo il successo del concerto dei Marenia in Arabia Saudita.
Per citare tutte le esperienze artistiche che offre questo territorio occorrerebbe un libro. Arte non solo musicale, ma della pittura, della ceramica, della scrittura, come non citare l’associazione A.L.I. e il suo ‘Racconto nel cassetto’, rassegna letteraria nazionale, o ‘Un Caffè con l’autore’ appuntamento settimanale con scrittori presso la Biblioteca di Villaricca?
Tutto ciò è lontano mille miglia dall’attenzione della politica, delle amministrazioni locali, che spesso sono più da ostacolo che da promotori. Tutto ciò è lontano perché ad essere lontano dalle vite amministrative è soprattutto la cultura e la consapevolezza che la cultura è anche ricchezza economica. Quanti sono i sindaci e gli assessori che pensano di creare una rete territoriale di tanta ricchezza e inventarsi eventi per patrimonializzare il tutto? Hanno altro a cui pensare!
Le notti della Taranta, che in Puglia attraggono tanti turisti, non nascono forse da una tradizione popolare?
Cosa costerebbe valorizzare le tante esperienze e trasformare la ‘Terra dei Fuochi’ nella terra della cultura popolare, nella terra del ‘Folk revival’. Trasformare ad esempio la Terra dei Fuochi nella “Terra dei Fucarazzi” e puntare ad avere una vera invasione del territorio con eventi di portata nazionale. Questo, purtroppo, resta ancora un territorio dove artisti che varcano i confini nazionali, devono elemosinare permessi o semplici patrocini alle amministrazioni locali.
Il 24 gennaio prossimo nella sala teatro del Liceo Don Mauro ci sarà un’altra pillola di arte del territorio. L.AR.TE.S., associazione teatrale di Aversa, presenterà Gorèe uno spettacolo teatrale che racconterà storie che vanno dai centri di accoglienza ed espulsione per extracomunitari al sogno americano di fine ‘800. Metteremo un nostro piccolo tassello e forse contribuiremo a far nascere la ‘consapevolezza’.
Salvatore Napolano
